Le Musée de Picardie rassemble dans un même bâtiment des collections qui vont de l’archéologie aux arts du XXe siècle. Sa singularité tient autant à ces rapprochements qu’au palais construit au XIXe siècle pour accueillir un musée. On peut y regarder des antiquités, des peintures, des sculptures et les décors des salles sans suivre une seule école artistique.
Les collections traversent plusieurs périodes et techniques : objets archéologiques, arts du Moyen Âge, peintures anciennes, sculptures, dessins et art moderne. Ce caractère encyclopédique permet d’entrer dans les œuvres par une époque, un matériau ou une question historique. La collection égyptienne, notamment, s’est développée grâce à des dépôts du Louvre dès 1891.
L’histoire du fonds est faite d’apports successifs : collections de la Société des Antiquaires de Picardie, dépôts de l’État, donation Lavalard de 250 tableaux en 1894, dessins offerts par les frères Duthoit, puis enrichissements modernes et contemporains. Le musée raconte ainsi l’histoire des goûts et de la conservation patrimoniale autant que celle des artistes.
Les objets recueillis à Amiens et dans sa région mettent en relation les vestiges, les techniques et l’histoire du territoire. Les collections égyptiennes complètent ce regard par des témoignages provenant d’un autre espace culturel.
Les œuvres médiévales et les peintures des XVIIe et XVIIIe siècles permettent de comparer les usages de l’image. Le fonds compte notamment Simon Vouet, Jean-Honoré Fragonard et d’autres artistes représentés dans les collections.
Les peintures d’histoire de Jean-Léon Gérôme et les décors de Pierre Puvis de Chavannes invitent à examiner comment une image monumentale occupe un espace et représente des événements ou des idées.
Le fonds inclut Francis Picabia et des œuvres acquises ou déposées d’artistes comme Dubuffet et Picasso. Un Wall Drawing de Sol LeWitt, réalisé en 1992, témoigne du développement de la collection contemporaine.
Ces exemples documentent les collections et ne garantissent pas que chaque œuvre soit exposée le jour de la visite. Voir les ensembles sur le site du musée.
Ouvert au public en 1867, le palais est l’un des exemples marquants des musées construits en France au XIXe siècle. Ses décors, son escalier et l’organisation de ses espaces participent à la découverte des œuvres. Le visiteur ne traverse donc pas un bâtiment neutre : les salles expriment aussi une certaine idée du musée, de ses collections et de sa place dans la ville.
Regardez la relation entre grands tableaux, sculptures et décors architecturaux : elle éclaire les ambitions culturelles de cette période. Les restaurations contemporaines ont permis de revaloriser cette dimension patrimoniale.
L’exposition Collections inédites et objets révélés : l’Égypte se transforme au Musée de Picardie, annoncée du 11 avril 2026 à l’été 2027, présente 64 objets à la lumière de cinq années de recherche. Restaurations, découvertes dans les réserves et nouveaux dépôts du Louvre accompagnent le projet de rénovation du parcours archéologique.
Le musée présente également Égypte éternelle, photographies de Flore, du 11 avril 2026 au 3 janvier 2027, selon la programmation officielle consultée. Ces présentations sont des choix pour approfondir le thème égyptien, pas un remplacement de l’ensemble des collections.
L’exposition de dessins français des XVIIe et XVIIIe siècles, programmée jusqu’au 27 septembre 2026, est terminée au 23 octobre : elle ne doit pas être conseillée comme exposition en cours.
Programmation officielle 2026 et présentation de l'exposition égyptienne.
Commencez par les collections archéologiques, puis choisissez quelques œuvres médiévales et peintures anciennes avant de terminer par les salles plus récentes. Ce fil montre comment les objets et les images changent de fonction au fil des siècles.
Consultez l’exposition de 2026 consacrée aux collections égyptiennes et regardez comment la recherche, la restauration et l’identification d’objets changent le parcours d’un musée.
Prenez le temps d’observer les espaces eux-mêmes et la place donnée aux œuvres. Une peinture monumentale ne se lit pas de la même manière qu’un petit objet présenté en vitrine.
Ouverture du mardi au vendredi de 9 h 30 à 18 h, le week-end et les jours fériés de 11 h à 18 h, sauf fermetures prévues. La billetterie s’arrête 30 minutes avant la fermeture et les visiteurs doivent regagner l’accueil 15 minutes avant.
Plein tarif 9 €, réduit 5 €. L’entrée est gratuite pour les moins de 26 ans, le premier dimanche du mois, les personnes en situation de handicap et certains autres publics sur justificatif. Le billet comprend les collections permanentes et les expositions temporaires.
Le musée se trouve au 2 rue Puvis-de-Chavannes, à environ quinze minutes à pied de la gare. Le bus L2 dessert l’arrêt Cirque Jules Verne depuis les gares du Nord ou Saint-Roch.
Des vestiaires sont disponibles, mais les sacs volumineux ne sont pas admis dans l’enceinte du musée. Les animaux de compagnie ne sont pas autorisés, sauf exceptions liées à l’accompagnement du handicap avec information préalable.
Horaires, prix, accès ; modalités de visite. Vérification du 23 octobre 2026.
Choisissez Amiens pour sa traversée de l’archéologie aux beaux-arts dans un bâtiment historique conçu comme musée. Le Palais des Beaux-Arts de Lille conviendra davantage à une visite centrée sur la peinture européenne et les plans-reliefs, et le Louvre-Lens à ceux qui préfèrent un seul grand parcours chronologique. Parcourez également les musées des Hauts-de-France.
